导演组关于史诗剧《切·格瓦拉》的具体阐述如下：
　　一、这是一部言志咏情的充满诗意的戏剧作品。这个志，就是对理想社会的追求；这个情，就是对穷苦人民的真爱。它根据鲜明的立场进行直截的判断：任何形式的人压迫人关系都是恶，任何与之背道而驰的努力都是善。在这个总前提下，自然主义的不干不净﹑先锋戏剧的不明不白与本戏无关。需要一把揪住不放的，是压迫的本质﹑革命的本质﹑人的本质﹑历史规律的本质。只有服务于这个目的，我们舞台上的所有声光影色才生，所有歌哭哀乐张弛起落才生，否则满眼行尸走肉。
　　布莱系特关于辨证的史诗剧的论述可以给我们以启发。
　　二、所谓诗意，与直抒胸臆的浪漫主义或小资情调的“诗情画意”无关，主要是言志和咏情，哀而不伤，乐而不淫。我们应该充分把握正派人的节制。
　　三、因此，一切都是简单的，明了的，无须费尽猜详。
　　四、关于上述观点，我们也可以用“主题先行”来概括，即我们不想耗费观众的时间和情绪，把要说的话隐瞒在圆熟玲珑的故事情节底下，让他们费尽心机地“品赏”我们的“格调”，以至最后用“不可道破天机”来蒙混过关。
　　我们反对自然主义和没有批判态度的现实主义。我们从无数生活的细节中抓住表达的要领，以这个中心涉及各个技术领域，因此，我们无须有针对性的、临时抱佛脚的“体验生活”。从不间断的生活给予我们无穷的体验，而关键并非体验，关键在于认知和有所作为。基于这样的认识，我们在舞台上肯定是主动的、积极的、富有创造性的，不是情节和人物的奴隶，相反，应是它们的主人。
　　我们不希望观众参与到表层的故事枝节中来，我们通过自身明白无误的宣讲争取观众加入到对主题的批判中来。
　　五、我们不演戏，我们做戏--围绕主题，用形态语言、视觉语言和音响语言把我们从做人中得来的观念浓缩地在戏剧中做出来。
　　六、本剧没有典型意义的人物和情节，可以先称做“角色”和“事例”。角色和事例不具备叙事文学的逻辑，却顺应主题和诗的内在联系。好比满地的槲叶和墙角的枳花毫不相干，但它们却同时说明了一种心境。（槲叶落山路，枳花明驿墙。）
　　七、本剧的角色分为两组，一组正面，另一组反面。从人数上说，每组四、五个，但每人却要分别承担好几重角色。事例用来联系角色，体现他们的运动和相互作用。
　　角色和事例在局部时空有叙事的主次、先后之分，在整体中并无叙事逻辑的关联，甚至相当独立。
　　我们可以把本剧理解成一首长诗，而角色和事例则是诗的意象。意象没有因果关系，属于诗歌主题的寄生物。
　　八、因果关系由诗的主题来体现，在本剧，即反面的力量作用过来，正面的力量予以反击，然后较量，对峙，起伏，最终决出胜负。
　　较量、对峙、起伏和胜负决战，却是需要掌握节奏、主次和火候的。我们主要的任务即在于此。因此，本剧的节奏、气氛和情绪至关重要。我们要善于在没有悬念机关和事件矛盾暗中相助的情况下，依靠看似凌乱却是精心设计的意象材料的表现组合中，达到美学趣味的横生。
　　九、正确处理好局部和整体的关系。在局部我们要演戏，在整体我们是做戏。各个部门都如此。整体做好了，局部的表演就会轻松，甚至故意淡出，点到为止，为主题的伸展留出空间。一句话，局部的戏，要实而不满，就象戏文里唱的：“上虞县，祝家村，玉水河边；有一位祝英台，才貌双全。”只要有手段体现才貌双全就可以，无须说才究竟富到几车，貌究竟盖了几世。
　　如果充分理解了上述意义，局部的表演实际也是做戏。
　　十、本剧还可以理解为一次政治演说，由不同角色，从正面或反面的各个侧面把主题说清楚，以达到鼓动、激奋群众，打击、分化敌人的作用。
　　但是，这是一次特别的演说，因为缺乏现时重大背景的有力支持，再者，演说者并非政治煽动家而是演员，所以为了达到有效的目的，我们必须使用“虚假”的舞台艺术手段来营造实际效果，并期望超越它。
　　十一、主题只有一个。呈现、隐藏、变形、再现，等等，都只是用丰富和生动的方式重复它。因此，重复是唯一的语法，我们要牢牢掌握它，万变不离其宗，这样才能建设本剧合理的戏剧结构。
　　十二、本剧从头到底格瓦拉的身体形象并不出现，只是他的声音形象由置于观众席上方的高音喇叭来塑造。这是一个隐喻，一个共产主义的幽灵在漂浮，永久地漂浮。
　　我们无意撰写格瓦拉的传记，对他的传奇经历也尽可能地回避。我们要树立的是格瓦拉的革命精神，但这种精神的壮大和枝繁叶茂仅仅依靠古巴革命的历史和格瓦拉在玻利维亚的战斗是远远不够的，它需要我们用当下的每一个具体行动来滋养，包括今年春天在北京的演出。
　　所以，我们这里并没有许多人想象中的浪漫格瓦拉、豪情格瓦拉和个人主义隐私或怀疑主义人格分裂的格瓦拉。
　　格瓦拉之于美帝国主义，令人想起二千年以前的耶稣基督之于罗马帝国。这个飘扬着星条旗的新罗马帝国，它的铁蹄所到之处，被践踏的正义和弱小的声音，正在越过傲慢与偏见的日落黄昏的余晖，呼唤着未来的新人新天地的出现，而格瓦拉正是追求者的一个活生生的榜样。
　　十三、我们并不希望所有参加演出的人员都能完全认同本剧的主题，但是我们要求所有参加演出的工作者都能恪守和体现这个主题。因为，这是艺术的要求和职业的规范。

摘自：《黑板报文艺》